Otro gran fallo de esta entrega es el objeto buscado. La verdad es que si comparamos el Arca de la Alianza, o el Grial, con una piedra pulida que tiene tres rayas, el canto rodado pierde por goleada. La mitología que rodea al arca o al cáliz es suficiente para que la película eche a andar antes de que empiezen los créditos. En cambio, las piedras de Sankara, por muy mágicas que sean o muy exóticas que parezcan no tienen el empaque suficiente como para justificar una película completa. Y tanto es así que el doctor Jones no parte desde Estados Unidos en su búsqueda, sino que prácticamente se ve inmerso en ella por accidente. Quizás la historia de las piedras de Sankara hubiera valido para la entrada de una de las aventuras, pero desde luego no sirve para sostener una trama interesante.

Otro de los aspectos interesantes de la saga que se pierde es la dualidad Indiana vs Dr Jones, que imbuye al personaje del misterio de los superhéroes de capa y personalidad secreta. Aquí sólo veremos a Indiana y esto significa que la hora de las tortas dura toda la película. Además, el mapa con la raya roja sale solamente una vez, lo que significa que no hay mucha tela que cortar.

El resultado final es una película algo superficial, que intenta remontar una y otra vez con altas dosis de acción y alguna que otra escena sobrada de casquería. La chica es un adorno, el malo tiene tanto carisma como la piedra de las tres rayas y los indios con turbante no acojonan como los nazis. Las gracietas de Tapón animan a ratos y sólo hay dos o tres momentos verdaderamente memorables (la escena del puente y en la que Indy queda hipnotizado por beber la sangre de Kali Ma). Lo siento, pero la escena de las carretillas de la mina nunca me convenció y además ha envejecido regular.

Pero, pese a todo lo negativo que haya podido decir sobre Indiana Jones y El Templo Maldito, resulta que es entretenida y es mejor que muchas de las películas de supuesta acción de hoy en día, que vienen precedidas por semanas de promoción. Simplemente considero que es la peor de las tres entregas clásicas. Aunque con las otras dos joyas al lado, este no tiene porque ser un comentario muy negativo.

Me ha gustado: Las escenas del templo, con los sectarios cantando son bastante impactantes.

No me ha gustado: La cenita de delicias de la huerta. De pequeño me dió un poco de asquito y ahora que ya soy talludito la encuentro un tanto ridícula.

Lo mejor: En una película bastante más entretenida que la media.

Lo peor: Es algo superficial y no aprovecha el personaje como si se hace en las otras dos entregas.

Curiosidades: Miles. La chica de la película, Kate Capshaw, conoció a Spielberg en el rodaje. Siete años despues, en 1991, se casaron y siguen estándolo hoy en día. Para la escena de los bichos, rodearon a la pobre Kate con unos 2.000 especímenes. El cerebro helado de mono era en realidad una especie de crema con sirope de frambuesa.

Espectador recomendado: Aunque creo firmemente que es la menor de la saga (y así lo reconoce el propio Spielberg) es bastante entretenida y tiene la dosis suficiente de aventura como para enganchar a cualquier espectador.

Aunque ya sabía de qué iba, más o menos -el 13 de febrero se inauguró a bombo y platillos- uno se pregunta siempre hasta qué punto puede ser bonito un edificio pensado para ser puramente utilitario. Porque eso es lo que pretendió en su momento Jesús Carrasco y Encina, el arquitecto, con José María Hernández, el ingeniero industrial responsable de la maquinaria, allá por 1899.

Y, aunque dudo que las fotos hagan justicia al invento (estaba nublado y medio lloviendo cuando las hice), me parece que el resultado conseguido por el equipo de Herzog & de Meuron es francamente bueno. Parece mentira que una “cosa” tan poco “artística” como una “fábrica de luz” pueda convertirse en un edificio interesante por fuera y por dentro.

La fábrica, en ladrillo visto, estaba formada por dos grandes naves paralelas con un lucernario central y con fachadas de doble vertiente (en la foto puede apreciarse), una estructura característica de las centrales eléctricas que se construyeron en Madrid a finales del siglo XIX y principios del XX.

Se han conservado las fachadas originales de la antigua fábrica, aunque el edificio ha pasado de los 1.934 m2 de superficie que tenía a los actuales 8.000, aproximadamente, en 7 niveles, de los que 2 están bajo rasante, y se ha eliminado el zócalo de granito que rodeaba la antigua fábrica de luz. Se abre a una plaza que llega hasta el Paseo del Prado y está delimitado por las calles Gobernador, Alameda, Cenicero y Almadén.

Precisamente en esa plaza está el soberbio jardín vertical diseñado por Patrick Blanc. Me resulta verdaderamente atractivo. Son 460 metros cuadrados, con 15.000 plantas de 250 especies diferentes. Y es interesante ver cómo está concebido: las plantas están sobre una especie de lienzo regado constantemente con agua que se recicla desde la base. El lienzo contiene también las sales minerales necesarias para el mantenimiento del tapiz, por lo que, en principio, no requiere un mantenimiento costoso.

En cuanto al interior, la distribución puede apreciarse muy bien en el Tour virtual de La Caixa. La entrada se abre a un “metalizado” e iluminado vestíbulo. Impresionan las formas de la luz, reflejada en la decoración metálica.

Desde allí, se puede subir en ascensor hasta la cafetería, en la planta superior, con una vista interesante. Pero, ¿qué quieren que les diga?, me encantó la escalera, el juego de luces y sombras sobre un blanco que puede parecer anodino. Así que aquí queda la foto.

En resumen, un conjunto verdaderamente interesante. Situado frente al Jardín Botánico y muy cerca del Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Me lo anticiparon y tenían razón: con independencia de las exposiciones, actividades culturales y demás, merece la pena visitar y darse una vuelta por este edificio, muestra (muy bien reformada) de la arquitectura industrial de Madrid.

Vía Menéame.

Afortunadamente, con Iron Man han sabido dar con el punto justo entre una película espectacular y entretenida, y unos personajes que, sin ser Brando en El Padrino, son algo más que resultones. En especial, hay que destacar el Tony Stark que hace Robert Downey Jr, que parece que hicieron el personaje pensando en él. Y ya veremos cuando en la segunda entrega empiecen los problemas de Tony con la bebida, entonces es cuando lo va a bordar…

De hecho, la película funciona sorprendemente bien teniendo en cuenta que el director viene de firmar obras tan inclasificables como Elf y Zathura. Es posible que el hecho de que dos de los guionistas lo fueran también de Días de los Hombres explique que no flojee demasiado la trama, algo bastante común en las películas de superhéroes. Como siempre, el arranque es lo mejor que tiene Iron Man y mantiene al espectador enganchado durante un buen rato. Después la película divaga durante bastante tiempo con la mágica transformación moral del protagonista (tiempo suficiente para que Gwyneth Paltrow luzca a su Pepper Potts, que seguro hará las delicias de los más frikis), hasta llegar a un final un tanto precipitado y anodino, que no salva ni las tablas de Jeff Bridges, en el pellejo del malo de turno.

Aunque los efectos digitales están omnipresentes en la película, no son los protagonistas y se agradecen las dos o tres escenas escenas en las que podemos ver a Tony con su brillante armadura en acción. La relación con Potts aporta algo de picante a la historia, pero no pasa de un tonteo propio de quiceañeros. Lo cierto es que al final Tony Stark no es tan fiero como quisiéramos y se nota que abarcar el mayor sector de público posible era una de las prioridades. Y es que la transformación desde señor de la guerra hasta hippy pacifista es algo difícil de tragar.

En resumen, Iron Man es correcta y entretenida, pese a llegar a las dos horas de metraje. Robert Downey Jr es el actor perfecto para hacer de Tony Stark y buena parte del éxito de la película se basa en eso. En fin, que no estamos ante una candidata al León de Oro, pero ni falta que hace, ya que su única pretensión en entretener y eso lo hace con solvencia.

Me ha gustado: El arranque de la película.

No me ha gustado: Pese a todo, hubiera preferido un Tony Stark mucho más agresivo.

Lo mejor: Robert Downey Jr es Tony Stark.

Lo peor: Como en todas las primeras películas de superhéroes, lo que viene después de la presentación del personaje no vale demasiado.

Curiosidades: Quentin Tarantino se interesó en 1999 por el personaje, aunque al final pasó por varias manos hasta acabar en las de Jon Favreau.

Espectador recomendado: Es una película estrictamente de entretenimiento, sin mucho más que ofrecer. Si es lo que te apetece, vas a pasar un buen rato.

Esto me recordó que el dominio sex.com se vendió en 2006 por 14 millones de dólares, que supongo que retiraron a su anterior dueño para el resto de su vida. La verdad, no creo que el dominio
sexxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.com llegue algún día a valer tanto dinero, pero en caso de que quieras convertirte en inversor en dominios, igual puedes animarte por sexxxxxxxxxxx.net o por sexxxxxxxx.org, que son los primeros dominios sin dueño que aparecen en la lista.

Se trata de uno de esos aviones que llaman “ejecutivos”, o sea, pequeños, rápidos y para uso privado, el Phenom 300. Es brasileño, de Embraer, una marca que no solo dará que hablar, sino que ya está situada entre las primeras de la aviación comercial para distancias medias y cortas, así como en este nicho de la aviación privada.

Tiene 15,9 m. de largo, 16,2 m. de envergadura, 5 m. de altura y su peso máximo al despegue es de 7.950 kg.

Va equipado con dos motores Pratt & Whitney Canada PWC 535, cada uno de los cuales proporciona un empuje de 14,2 kN. La velocidad máxima prevista es de 834 km/h, con un techo de 13.716 m.

Como puede verse en el diagrama, el motor es turbofán, como es habitual por lo que suponen de reducción de consumo y de ruido.

Pero el motivo de este post no es hacerle publicidad del avión. No creo que los presuntos lectores vayan a comprar uno…

El pasado 29 de abril realizó su primer vuelo y eso es un acontecimiento muy importante para los equipos que han participado en su concepción diseño y construcción. Así que, como una especie de homenaje a ellos, les dejo aquí el vídeo (naturalmente promocional) de ese acontecimiento:

Lo vi en Flightstory.

Aunque el vídeo que vi en Oink es otro, descubrí que estas ranas existían gracias a él.

Es sólo una de las genialidades diarias de Alberto Montt.

Es sólo una de las fotos de la impresionante entrada dedicada a los peces de Drak Roasted Blend.

¿Un videojuego en portada de un diario de tirada nacional? ¿Es qué nos hemos vuelto locos? Podemos pensar que o bien se trata de simple y pura publicidad o que es una manera inteligente de Nacho Escolar (director de Público) de hacer atractivo un medio de comunicación para un sector de edad que hace tiempo que abandonó la prensa escrita. En cualquier caso, si tenemos en cuenta que Grand Theft Auto IV tiene unas previsiones de ventas de entre 9 y 12 millones de unidades para el año 2008, quizás no parezca tan descabellado que vaya a portada.

Y es que los videojuegos en España siguen considerándose un entretenimiento para críos o para una minoría del público adulto y pocos piensan que el sector del videojuego ya mueve cada año más dinero que el cine y la música juntos. El año pasado el 54% de la facturación en el sector audiovisual se debió a la venta de consolas y juegos, frente al 46% que agrupan las ventas de entradas de cine, películas y música grabada. En total, algo más de 1.400 millones de euros, que no es poca cosa:

Quizás estas cifras sirvan para que alguien se de cuenta de que merece la pena invertir dinero en las pocas pero luchadoras empresas españolas que se dedican a crear videojuegos, igual que se hace con el cine o la música, como ya llevan haciendo otros países desde hace algún tiempo.

En cualquier caso, aplaudo a Nacho Escolar por defrender que el videojuego es cultura y por atreverse a llevar a portada un tema que muchos consideran marginal y poco notorio. Sobre todo, porque muchos de esos hubieran visto como algo normal que el paso del Barça a la final de la Champions hubiera estado en portada, y eso si que no es cultura.